“和而不同”傅文俊数绘摄影展亮相中国美术馆

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2017年3月9日,“和而不同:傅文俊数绘摄影展”在中国美术馆开幕,展览由重庆市文学艺术界联合会主办,北京大学艺术学院彭锋教授担纲策展人。展览展出了艺术家傅文俊近年来创作的5大系列的57件作品。

2017年3月9日“和而不同:傅文俊数绘摄影展”在中国美术馆开幕。这是继2015年广东美术馆个展之后,国家级专业艺术机构对傅文俊摄影艺术创作的又一次大规模、全方位的梳理与呈现。

3月8日下午,“和而不同:傅文俊数绘摄影展”媒体见面会率先启动。发布会上,艺术家傅文俊,北京大学艺术学院教授彭锋,中国美术馆副馆长张子康,中国艺术研究院研究员、当代中国艺术评论家王端廷,中央美术学院美术馆学术部主任、批评家及策展人王春辰、中国美术馆学术部主任张晴等悉数出席。

3月8日展览新闻发布会先期举行,中国美术馆馆长吴为山到场祝贺。北京大学艺术学院教授彭锋、中国美术馆副馆长张子康、中国艺术研究院研究员、当代中国艺术评论家王端廷、中央美术学院美术馆学术部主任、批评家及策展人王春辰、中国美术馆学术部主任张晴出席了发布会,还就傅文俊的“数绘摄影”畅谈了各自的看法,同傅文俊一道与媒体进行了互动。

图片 2(左一)中国美术馆学术部主任张晴(左二)中央美术学院美术馆学术部主任、批评家及策展人王春辰(左三)中国美术馆副馆长张子康(右一)艺术家傅文俊(右二)中国艺术研究院研究员、当代中国艺术评论家王端廷(右三)北京大学艺术学院教授彭锋

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傅文俊1955年生于重庆,毕业于四川美术学院。多年来从事摄影、装置等当代艺术创作,并创立“数绘抽象摄影”
流派。傅文俊将绘画视觉元素以大写意的艺术语言,创作出多个数绘摄影系列作品,成为中国当代摄影的先驱人物。近些年,他凭借独树一帜的艺术风格与观念,活跃于国际当代艺术舞台,受邀参加了多个国际艺术三年展与双年展,把一件件散发着中国传统诗意气质的艺术作品带到了世界各地。

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图片 5展览现场

彭锋教授作为本次展览的策展人,选取展示了傅文俊具有代表性的多组“数绘摄影”系列作品,包括《和而不同》、《昨夜西风》、《他心通》、《游戏》、《后工业时代》。在他看来,“傅文俊不仅开创了数绘抽象摄影的技法或流派,他的作品所展现出来的对社会和人生的思考的广度和深度,更让人着迷。在傅文俊手里,摄影不再是记录事实的工具,而是表情达意的画笔,是充满哲理的檄文。”

傅文俊擅于在作品中巧妙地融合中国传统与西方经典艺术,开拓出东西合璧、文化多元的图景,本次展览展出的《和而不同》《昨夜西风》《游戏》《他心通》和《后工业时代》五组作品,就是这样的代表。展览主题“和而不同”,既是抽取了艺术家展出作品的五大系列之一,又提纲挈领地对艺术家通过数绘摄影来探讨的核心问题进行了总括,即不同时代背景下社会、文明、政治、文化、人性等因素之间,以及各因素内部的一种复杂关系。在艺术作品的处理方式上,傅文俊更多地是通过叠加和积累使多重元素不可回避地相遇,或者说碰撞,然后将这种积累的结果呈现给观众。正如策展人彭锋教授指出的那样:“在傅文俊的作品中,有通过多层照片的叠加,造成抽象绘画效果的“数绘抽象”系列。在通常情况下,艺术家通过减除和提取,就能将具象作品变成抽象作品。但是,傅文俊采取的是相反的路径,通过不断的叠加和累积,创造出抽象的作品。由于是叠加和累积,不是减除和提取,傅文俊的抽象数绘系列作品具有特殊的深度和密度,像反复绘制的油画作品一样,令人回味无穷。”傅文俊通过他特有的艺术语言为我们讲述故事,或者带领我们进入对重要历史事件、历史阶段的思考与反思之中。

艺术家傅文俊1955年生于重庆,毕业于四川美术学院。多年来从事摄影、装置等当代艺术创作,提出并创立了“数绘抽象摄影”流派,是数绘摄影领域的先行者、中国当代摄影的先驱人物。近些年,他凭借独树一帜的艺术风格与观念,活跃于国际当代艺术舞台,受邀参加了多个国际艺术三年展与双年展,把一件件散发着中国传统诗意气质的艺术作品带到了世界各地。

在当代语境下,“摄影作为艺术”几乎已经达成了共识。而摄影发展到今天,追求技术层面的极致和内容的观念性几乎使摄影艺术走向了平行的两极。傅文俊的探索显得十分重要、意义深远,因为他将技术和内容再度融合,形成了一个完整的闭环、和谐共生的有机整体。叠加、拼贴等手法既是傅文俊的技术处理方式,也是其作品内容的叙事结构。他为我们呈现了一个魔幻、超越时空、等待探索的世界,展示了当代摄影的强大艺术魅力。

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